Você sabia que dia 20 de abril é a comemoração nacional do dia do vinil? Sim! É uma importante ocasião para refletir sobre a importância da música para a cultura e entretenimento das pessoas. A primeira celebração deste dia ocorreu em 1978, no Rio de Janeiro, tendo sido criado em homenagem ao músico Ataulfo Alves, que morreu nessa data em 1968.
O primeiro disco de vinil surgiu em 1948, tendo como objetivo substituir o de goma-laca de 78 rotações e fez grande sucesso na primeira metade do século XX. Ao contrário do seu antecedente, era leve, resistente a quedas, de fácil manuseio e com tecnologia mais avançada para a reprodução musical.
Na música eletrônica, artistas visionários entre os anos 70 e 80 introduziram o vinil em suas obras, tornando os bolachões relíquias para nossa cultura.
Exemplo para nossa história começa por Kraftwerk, que plantou a semente do som robótico em seu primeiro disco, em 1970, e ganhou fama mundial que permanece intacta até hoje. Giorgio Moroder, por sua vez, em 1977 (ainda na era da discoteca) colocou a voz da diva Donna Summer sobre um fundo instrumental criado basicamente por sintetizadores Moog. E como se diz por aí, o resto é história.
Seria impossível listar todos os artistas que deram sua contribuição ao desenvolvimento da música eletrônica até os dias de hoje, como Pink Floyd, Pet Shop Boys, Depeche Mode, Erasure, Technotronic e muitos outros. Na abaixo compilamos os 5 álbuns que foram um marco na história da música eletrônica, se tornando clássicos modernos.
Donna Summer, I Feel Love (1977)
I Feel Love é considerado um dos discos mais influentes de todos os tempos, por estabelecer as fundações da música eletrônica. Originalmente lançada como lado B de um single, fez tanto sucesso que o disco foi relançado dois meses depois com os lados trocados. Os produtores Giorgio Moroder e Peter Bellotte criaram uma atmosfera futurística, usando sintetizadores Moog em vez de instrumentos. Além dos vocais de Donna Summer, a bateria era o único instrumento da canção não “tocado” por uma máquina. A base de I Feel Love é usada ainda hoje em uma infinidade de músicas dance modernas.
Kraftwerk, The Man Machine (1978)
A banda alemã fundada nos anos 1970 é considerada precursora de toda a dance music das décadas posteriores. Além do som minimalista, à base de sintetizadores e vocais robóticos e distorcidos, as letras das canções do Kraftwerk evocavam um mundo futurista dominado pelos computadores e por “homens-máquinas”. Nesta lista não deve estar apenas The Man Machine, mas todos os outros discos do Kraftwerk, como Autobahn. Radio-Activity, Trans-Europe Express, Computer World, Electric Café e Tour de France.
New Order, Power, Corruption & Lies (1988)
A banda de Manchester, na Inglaterra, nasceu da formação original do Joy Division, outro grupo fundamental da história da música pop. Misturando rock, pop, pós-punk e experimentação eletrônica, o New Order estourou com Blue Monday, que na verdade foi lançada como single e só mais tarde incluída neste segundo disco. Os próprios integrantes do New Order admitem terem sido amplamente influenciados pelo Kraftwerk em diversas faixas de Power, Corruption and Lies. O disco aqui simboliza a presença do New Order como um dos pilares iniciais da música eletrônica, importância confirmada em seus álbuns posteriores, Low Life, Brotherhood, Technique e Republic
Frankie Knuckles, Beyond The Mix (1991)
Conhecido como “O Poderoso Chefão da House Music”, o DJ americano, produtor e remixador Francis Warren Nicholls, Jr. foi um dos criadores da house music. Nascido no Bronx, em Nova York, Knuckles mudou-se para Chicago para atuar como DJ na casa noturna Warehouse, considerada o berço do gênero musical que se consagrou pela mistura de batidas eletrônicas com o soul e o hip hop, embaladas pelos vocais de divas negras. Este seu primeiro disco já apontava um novo caminho para a música em faixas como Sacrifice, The Whistle Song, Party In My House e outras. Famoso por seus Def Classic Mixes (ao lado de outro monstro da house, David Morales), Knuckles influenciou gerações de artistas da cena eletrônica.
Chemical Brothers, Dig Your Own Hole (1997)
Tom Rowlands e Ed Simons são considerados precursores do estilo chamado big beat, ao lado de The Prodigy, Fatboy Slim e The Crystal Method. Eles começaram a carreira como DJs em clubes de sua cidade natal e, com o nome de Chemical Brothers, e já alcançaram grande sucesso em seu primeiro álbum, Exit Planet Dust. Mas foi com o trabalho seguinte que explodiram no mundo todo, tornando Block Rockin Beats em hino das pistas de todo o mundo.
Daft Punk, Discovery (1997)
Neste seu segundo álbum, a dupla francesa consolidou o fulminante sucesso mundial alcançado pelo trabalho anterior, Homework. One More Time ficou para a posteridade como uma das canções mais influentes da música eletrônica de todos os tempos. O enorme apelo popular do Daft Punk deve-se principalmente à bem-sucedida adição de influências da disco music e das baladas românticas dos anos 1970 e 80 às canções tipicamente house. Até hoje samples das músicas do daft punk são usados em produções de inúmeros artistas pop.