Seu sonho é viver de música? Então é imprescindível que você leia o texto até o final. Isso porque convidamos WLL, um brasileiro baseado em Los Angeles, na Califórnia, há seis anos, para nos dar algumas boas dicas para traçar seu caminho na produção musical. Necessário, não?
Pedimos ao DJ, produtor musical e multi-instrumentista Alex Willian dicas porque sua história mais do que colabora para o habilitar a falar sobre o assunto, mas também porque WLL seguiu e segue firme no propósito de reverberar música boa e original pelo mundo — pavimentando seus caminhos com precisão ao executar seus objetivos profissionais.
Então com vocês, alguns passos importantes para dar se você almeja a produção musical, confira:
- Não corra atrás de dinheiro (pelo menos no início)
Eu lembro que meu primeiro “Emprego” em música (fora dos palcos) foi em um estúdio de gravação de pequeno porte. O dono era meu amigo e me deixou trabalhar aos finais de semana por uma ajuda de custo (basicamente transporte e alimentação). Eu tinha meu trabalho em agências de publicidade de dias de semana, o que me ajudava a pagar as contas.
Aquele meu primeiro ano, foi o mais decisivo pro restante da minha carreira como produtor. O fato que eu tinha o estúdio completamente pra mim, e vivendo situações reais do dia-dia da profissão, como gravação, edição, mixagem, etc.. Me fez acelerar meu aprendizado, e tomar melhores decisões na minha carreira quando saí dali.
Eu gosto de pensar que estava fazendo um Curso Intensivo em produção, de graça.
- Copie os outros, para criar o seu estilo.
A maioria dos produtores(e/a)s vão te dizer, que você tem que ser original, criar o seu próprio estilo. E eu concordo, parcialmente com isso.
Acredito que antes que você saia por aí criando qualquer coisa, e falando ” Ah é meu estilo”, você deve ganhar vocabulário musical. E o único modo de obter isso é copiando os artistas e produtores que você admira ou te influenciam.
Pera lá, não estou falando sobre plagiar ninguém hein! Se você copiar uma melodia de uma música famosa e colocar na sua, você terá problemas com as editoras e instituições de direito autoral, podendo até ser processado(a).
O modo que eu usei para copiar os outros pra criar meu estilo foi criando produzindo Soundalikes. Soundalike é basicamente minha tentativa de reproduzir uma música que eu gosto. Um modo fácil e prático de fazer isso é, colocar a track que você gosta na sessão do seu DAW, ache o BPM e o tom, e basicamente tente reverter a engenharia de criação da música. Comece com o ritmo e os sons da bateria, e vá subindo pros outros instrumentos, como o baixo, sintetizadores, etc..
Após ter feito pelo menos uns 100 Soundalikes, você vai ter uma biblioteca mental de sons e ideias, onde a partir dali você pode puxar e misturar no seu próprio estilo.
PS. Uma dica muito importante pros soundalikes é que não precisam ser longos, pegar o refrão ou o drop de uma música que você gosta, e os desmebre.
- Domine 1 DAW
A sua principal ferramenta de trabalho, além de instrumentos, será o seu DAW (Digital Audio Workstation). Se tornar proficiente em um deles, irá te ajudar a se destacar e conseguir mais gigs. Aqui em LA, os engenheiros e produtores que têm mais trabalho são os que conseguem se virar e ser rápidos sob pressão em seu DAW.
Existem diversos softwares no mercado para diferentes bolsos e gostos. Eu pessoalmente uso Logic Pro X e Pro Tools para mixagem e edição.
PS. Pro tools é o padrão de mercado para quem quer seguir uma linha mais de mixagem e música para mídia.
- Saiba o básico de teoria musical ( ritmo, harmonia e melodia)
Já se foi o tempo que você precisava ter um conhecimento profundo em teoria musical para poder trabalhar com música ou como produtor musical. Não desvalorizando quem tem esse conhecimento, eu por exemplo fiz diversos cursos de teoria, instrumento, áudio e produção. Porém, com um pouco de esforço e autodisciplina, você consegue encontrar diversos recursos que vão te ensinar o ABC de ritmo, harmonia e melodia.
Entender teoria musical , é o mesmo que dominar um DAW. O quão mais você entender e dominar, mais fácil e rápido será o seu processo criativo. Quando você estiver com um cliente, seja compondo, gravando e produzindo, a última coisa que você vai querer é ter que ficar pensando quais acordes estão em tal tom, ou quais notas você pode usar na melodia etc..
- Leve feedback a sério, mas não se bloqueie
Feedback pode ser uma faca de dois gumes. Pode te ajudar a consertar falhas, aperfeiçoar o seu trabalho, mas também bloquear o seu espírito criativo.
Sempre que eu preciso pedir feedback eu sigo as seguintes regras:
1) Eu admiro essa pessoa(s), eles(as) são melhores que eu naquele estilo musical, ou já conquistaram um nível que eu ainda não conquistei.
2) Eu não posso ficar bravo ou defensivo, tenho que ouvir tudo o que eles(as) tem a dizer, sem revidar ou justificar nada.
3) Fazer as correções ou sugestões após 2 dias (no mínimo), assim consigo me distanciar um pouco da obra e retornar com uma mente e ouvidos mais claros.
É importante dizer que não é somente porque você admira ou respeita a pessoa que está dando o feedback, que necessariamente eles(as) entendem sua visão. Então, é aqui onde você decide até onde está disposto a se conformar nas sugestões, e qual será o seu elemento de inovação ou diferenciação.
Conclusão:
Não existe um caminho certo para se obter sucesso em produção musical, porém dominar seu DAW, teoria musical, ter bom gosto e saber tornar feedback em algo positivo pro seu trabalho é essencial para se começar com o pé direito.
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